文博资源在动漫IP孵化中的商业赋能路径研究

陈峻青

      【摘要】文博资源动漫IP的孵化既是传统文化传承的新契机，也是文化产业发展的新赛道。在政策支持、技术赋能和市场驱动的多重背景下，如何实现从文化资源到文化IP的价值跃升，已成为当前文化产业发展的关键命题。本文基于我国丰富的文博资源和广阔的市场空间，针对当前文博动漫IP孵化中存在的内涵挖掘不足、市场定位模糊、人才技术短缺等问题，从受众需求、文化挖掘、内容设计、技术理念、运营模式等方面提出了系统性解决方案。
      【关键词】文化融合、IP孵化、创新发展
引言
      目前我国已步入品牌、文化、科技与娱乐全方位国潮化的新时代，推动着消费市场从物质满足向精神价值追求的战略性转变。年轻群体民族自信强、热衷国潮，偏爱兼具文化与科技感的产品。在此背景下，文博资源动漫IP孵化作为传统文化创新表达载体，成为国潮文化经济发展的重要力量。
一、文博资源动漫IP孵化的可行性
      （一）资源丰富，需求旺盛
      我国文博领域蕴含海量历史文物、文化故事与艺术元素，为动画IP开发提供丰沛素材。随着国民对传统文化认同感与自豪感提升，年轻消费群体热爱传统文化，推动文博IP衍生品市场蓬勃发展。以博物馆为主题的动画作品凭独特魅力与文化内涵受青睐，成功用动画形式构建了连接传统与现代的桥梁，既满足青少年探索欲，又契合家长文化教育需求，成为传播传统文化重要载体。
      （二）政策支持
      近年来，国家高度重视文化产业，推动文博产业化的政策频出。《关于促进文物合理利用的若干意见》明确提出挖掘文物价值、推动合理利用。在此背景下，动漫游戏与文博深度融合迸发创新活力：文化上，用动漫游戏讲述历史文物故事，深挖内涵；产业端，通过动漫衍生品、文创联名开发，拓展产业链；技术层面，借助VR、AR等实现沉浸式交互体验，提升参与感，让博物馆里的文物真正“活起来”。
      （三）商业潜力
      文博IP授权通过跨界合作加强与年轻群体沟通，拓宽用户辐射范围并提升关注度与流量传播。如知名国货体育品牌“李宁”与敦煌博物馆合作的创世纪沙漠走秀，单日销售额破亿、观看量超1900万，彰显文博IP商业影响力。在内容创作层面，博物馆文物IP与动漫、影视联动效果显著：腾讯视频《故宫里的大怪兽》以故宫神兽为动漫形象打造奇幻冒险故事，热度居少儿动画魔幻科幻榜前列并入选国家“十四五”重点动画项目；四川少年儿童出版社漫画《国宝特工太阳神鸟和青铜大立人》以趣味故事与生动画风呈现古蜀文明，入围国际动漫节，开创艺术价值、趣味性与教育功能兼具的文化传播新范式。
二、国潮文化经济的表现
      （一）文化与经济的融合优势
      文化与经济深度融合可形成双向赋能。传统文化元素融入产品与品牌，能转化为经济增长的核心竞争力；经济发展又为文化传承传播提供物质保障，形成良性循环。以敦煌“飞天”为原型创造的虚拟偶像“天妤”就是典型案例，通过数字化重塑和人格化表达，该IP在各大平台累计粉丝突破500万，话题播放量破亿，实现了传统文化现代化表达，更带动了敦煌旅游搜索量激增210%、文旅消费显著增长，形成多元商业形态。这一实践有力诠释了文化要素如何通过创新转化释放商业价值，同时也印证了文化经济协同发展的巨大潜力。
      （二）消费群体年轻化
      年轻群体是文化消费的主力军。他们对国潮产品的喜爱，除了其文化内涵，更源于这些产品契合了他们个性化、多元化的消费需求，以及他们对新鲜事物的热爱和追求。他们的消费行为呈现三大特征：媒介偏好数字化，约2/3以上的用户通过短视频平台接触文博IP；情感消费意愿强，以故宫联名彩妆为例，即便溢价40%仍快速售罄；消费者参与度高，三分之一的消费者愿意参与IP内容共创。
      （三）创新驱动产业化
      在创新驱动下，国潮产业化以多维突破释放强劲动能。在服饰、美妆、食品、文旅等多个领域，传统纹样、非遗技艺等文化基因通过创新设计融入现代科技与时尚潮流中，依托线上线下融合的销售网络与社交媒体精准营销，积累起庞大且忠实的消费群体。以故宫文创产品为例，截至2024年开发数量已破千款，年销售额超15亿元。国潮文化经济已构建起覆盖多领域的产业矩阵，形成独具中国特色的文化经济生态体系。
      （四）地域特色与文化传播
      不同地区的国潮产品往往带有当地特色的文化元素特征，展现出独特的地域文化魅力。苏州稻香村推出碧螺春茶酥、牡丹鲜花饼等城市特色产品；甘肃省武威市依托“马踏飞燕”“铜牦牛”等文物，开发20大类500余种文创旅游商品，创造了可观经济价值。各地文创产业蓬勃发展，推动国潮文化与地方特色文化交融传播。国潮产品正日益成为彰显中国文化的国际名片，通过将中华美学精髓与现代设计语言相融合，这些产品不仅实现了传统文化的创新表达，更是向全球传递文化价值，有力提升中华文化国际影响力，成为讲好中国故事的重要媒介。
三、国内外文博IP开发模式
      （一）开发主体与合作模式
      国外文博IP开发已形成成熟模式。欧美“文化民主化”模式采用“基础形象标准化+区域定制化”双轨制，多元主体协同合作。如大英博物馆联动全球设计师开发主题文创，美国自然历史博物馆与电影公司合作《博物馆奇妙夜》，衍生品以知识传播为核心兼顾商业收益；日本“美学沉浸”模式注重情感共鸣，通过《国宝观察日记》动画强化四季情感体验，其衍生品践行“三现主义”推出稀缺限定款，部分产品溢价达300%，实现了高盈利。
      中国创新“产业联动”模式，以国有博物馆为主导，联合国企、高校协同开发：中国文字博物馆与清华大学合作“小仓颉”IP展现汉字脉络；故宫博物院以“超级符号”策略构建文创、数字展览等商业闭环；敦煌研究院“数字供养人”计划通过内容电商贯通IP孵化到消费转化全链路，开发周期较欧美缩短2/3，彰显高效转化特色与独特发展活力。
      （二）目标营销推广方式与盈利模式
      在文博IP的营销推广与商业变现方面，国内外呈现出不同特点。
      国外主要通过举办展览凝聚人气带动产品销售。配合重要展览及时推出相关IP产品，依托博物馆的品牌影响力和国际知名度，进行全球推广，如大英博物馆借助网络商店将文创产品销往世界各地。博物馆商店的销售收入是重要盈利来源，与商业机构合作获取销售分成也是常见途径，像美国大都会博物馆，其博物馆商店销售额在经济收益中占比较高。
      国内文博IP商业变现呈现多元形式。通过开发联名周边产品进行跨界合作，推出兼具文化内涵与时尚属性的商品，同时借助数字化技术拓展变现渠道，开发线上虚拟藏品、数字文创等，吸引消费者。此外，举办沉浸式主题展览、实景演艺等活动，实现门票和纪念品的复合收益，带动周边文创销售与文旅消费增长。待IP成熟后，又可通过授权影视、动漫改编，开发主题游戏等，延展商业链，实现文博IP价值的立体化延伸。
四、文博动漫IP孵化面临的问题
      首先，文博IP孵化存在文化解读与挖掘不足的问题。快节奏商业策划难以展现文化深度与多元性，导致观众认知片面。内涵挖掘多停留在元素表面移植，无法有效呈现文博知识与工艺，使IP缺乏核心价值。同时，市场上文博动漫IP产品同质化严重，缺乏创新。
      其次，市场定位与运营模式缺陷明显。对目标受众的需求尤其是对年轻群体的偏好、审美缺乏研究，内容与形象无法被接纳。此外，文博机构大都缺乏专业的商业运营团队，在IP推广、授权及文创产品开发等方面经验不足，外部合作机制不够灵活，市场拓展受到制约。
      第三，创意人才短缺严重制约文博动漫IP孵化发展。复合型人才匮乏，导致创作存在“重形式轻文化”问题，文化元素与动漫内容难以深度融合。加之IP开发资金投入有限，制作工艺上存在明显短板，画面精细度不足、特效与动作流畅度欠佳，作品质量良莠不齐，难以激发公众兴趣。
五、文博资源动漫IP孵化的商业化路径
      （一）受众需求调研
      分析了解受众需求爱好，借助大数据分析技术，深入研究年轻群体对国潮美学、历史叙事的文化偏好。在项目策划阶段，深入访谈文化传媒、二次元群体，收集其对文博素材、故事类型、美术风格的喜好，设计符合该受众审美趋势的动漫角色与故事，提高作品吸引力与市场竞争力。
      （二）深层次的文化挖掘
      打造文博动漫IP的关键在于准确解读文物。主创单位需组建含文化遗产保护、动漫制作、考古及历史专家的专业团队，严格审核IP的文化准确性与艺术水准：一方面依托动漫专业力量，用文献调查法系统梳理文物的历史、艺术与学术价值；另一方面实地参访博物馆，剖析文物工艺、故事与文化意义，避免片面解读。同时，结合时代需求，从文物蕴含的工匠精神、家国情怀等提炼大众情感共鸣的内核，如三星堆IP融合青铜面具工艺与古蜀探索精神。此外，搭建多渠道用户反馈平台，收集意见实时调整内容，增强IP与受众情感链接，优化品质与口碑。
      （三）理念与技术革新
      在艺术创作上，鼓励突破传统叙事框架，大胆尝试实验性风格。少儿漫画《大中华寻宝记》，以寻宝冒险加知识科普的创新叙事模式，将历史文物、地理风貌与趣味剧情相融合，打破传统科普漫画说教式表达，既满足了少儿对冒险故事的想象，又巧妙植入文博知识，成为寓教于乐的典范，为文博IP的创新表达提供了新思路。
      在技术层面，引入前沿动画技术，深化与专业团队合作。故宫博物院与网易合作开发的《绘真・妙笔千山》手游，运用3D漫游与水墨渲染技术，打造沉浸式山水画卷，玩家可在青绿山水间，感受传统艺术与数字技术交融的独特魅力，实现文化体验升级。
      （四）完善运营模式
      完善运营模式需构建全产业链生态，引入专业文创团队，打通从IP孵化——联名授权——衍生品开发——文旅融合的闭环体系。项目实践中，首先由动漫制作公司快速完成IP孵化与出版发行，同时与影视、传媒公司联动，将动漫IP改编为游戏、影视作品等多种形式；然后借助短视频平台、社交媒体的流量优势进行宣传推广，扩大IP影响力，提升IP知名度与市场价值。最后开发相关文创衍生品，拓展IP的商业价值。
      此外，注重人才培养，也是文博动漫IP孵化的重要保障。相关高校应开设“文博+动漫”交叉学科，以教师带领学生参与项目实践的模式，联合文博机构开展实践教学。让学生参与到实际项目中，这样既能学习动漫创作技能，又能深入了解文博知识，同时对市场有一定了解，从而成长为兼具文化底蕴、创意能力和商业思维的复合型人才。同时，企业也能在项目制作中，获得低成本人力支持，实现高校、企业、行业的协同发展。
六、结语
      在新时代浪潮下，文博资源动漫IP孵化是传统文化传承与文化产业发展的新路径。剖析行业矛盾与问题，借鉴国内外经验，从文化解读、市场运营等方面提出系统性方案。展望未来，随着数字技术的深度应用和市场机制的持续完善，文博动漫IP有望融合文化价值与商业效益，为文博产业化注入创新动能。这种创新模式不仅能够丰富文化传播形态，更将为提升国家文化软实力开辟新路径。
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[5]王石川，让文博“热”到游客的心坎上，北京观察2024(10)