以光影立丰碑 : 王国平与中国微影视四十年的崛起之路

      王国平从 1985 年踏入上海电视台，深耕微影视领域四十载，导演以 2000 多部影视作品、200 多项中外大奖，书写了中国微影视崛起之路的华章。他开创中国特色MV，探索六大微影视新样式，创立四大艺术理论与三大微影视美学，涉足多领域且成果卓著。本次专访，让我们走近他，探寻其光影之路背后的坚守与创新。
      《上海商业》：王导，您从小就与光影结缘，是什么让您立志成为电影导演
      王国平：我对光影的热爱，始于童年用玻璃糖纸做幻灯片、自制幻灯机放映“土电影”的经历。小学毕业时，便坚定了当电影导演的梦想。初中时，我在《少年文艺》发表微型小说并获奖，文字积累为后来的编导打下基础。高中时，我进入上海市青年宫文学创作评论班，还加入上影导演宋崇创办、谢晋等专家任教的电影编导班，系统学习了两年。1981 年，我考入复旦大学分校，担任《电影新作》业余编辑、创办了校影视协会，毕业论文发表在《当代电影》。从中学到大学，我始终怀揣梦想，立志做最好的导演、冲击奥斯卡奖。
      《上海商业》：上海电视台的职场经历，对您后来的创作有何影响
      王国平：1985 年，我进入上海电视台。 1988 年，任文艺部科长，后历任制片人等职。这段经历让我熟悉了影视制作全流程，培养了统筹创新能力。当时电视行业无固定模式，给了我大胆尝试的空间，为后来开创 MV、执导重大项目奠定了坚实基础，也是我确立创作方向、坚守初心的关键十年。
      《上海商业》：您被誉为“中国 MV 开创者”，1986 年《金色的旋律》开创中国大陆 MV 先河，能否回忆当时的创作情况

      王国平：1986 年，我 24 岁，当时国内尚无真正意义上的 MV。我想将音乐与画面深度融合，打造全新电视艺术形式，便怀着探索之心执导了处女作《金色的旋律》。创作中，由于无经验可借鉴，我们反复打磨细节，还率先用企业赞助的方式，开创了影视植入式广告的先河。
      这部作品一经推出便获全国一等奖，开启了中国大陆MV 的发展之路。之后，《我爱五指山，我爱万泉河》等经典 MV 连续斩获四届央视“中国音乐电视大赛”6 个金奖，其中李双江演唱的作品以大地艺术手法轰动中外，成为中国特色 MV 的里程碑。
      《上海商业》：您最早探索了六大微影视新样式，是什么支撑您持续创新
      王国平：创新是艺术的生命。我始终认为影视艺术无固定边界，唯有不断突破，才能跟上时代步伐。20 世纪90 年代，我捕捉到卡拉 OK 流行趋势，推出中国大陆第一批卡拉 OK 家庭录像带；随后拍摄了第一部短视频《雨巷》，首次运用快闪手法，开创微短剧、城市微电影等新样式。这些探索充满挑战，但看到新样式被大众和行业认可，我便觉得值得。我始终痴迷新鲜事物，愿做“第一个吃螃蟹的人”，用创新推动微影视行业发展。
      《上海商业》：您创立的四大艺术理论和三大微影视美学，是如何形成的
      王国平：这些理论和美学思想，是四十年创作实践的总结升华。1985 年起，我率先拍摄红色、海派、江南文化题材作品，在实践中，我意识到不同题材需不同美学表达，逐渐形成三大微影视美学：新红色美学接地气解读红色文化，新海派美学展现上海魅力，新江南美学彰显江南灵韵。
      四大艺术理论则是我结合行业现状与自身经验，在多领域探索中总结而成，希望为行业发展提供支撑。2024年上海国际电影节期间，我发布《超现实理想主义新海派电影美学宣言》，提出全新电影美学观念，力求填补行业空白，助力中国电影走向世界。
      《上海商业》：您多次担任重大宣传项目总导演，这些作品在创作上有何考量
      王国平：重大宣传项目承载时代记忆、传递家国情怀，我始终坚持“家国情怀、人文视角”，既展现事件的历史意义，也注重情感表达，引发观众共鸣。比如《香港1997》《澳门 1999》以普通人视角展现团圆喜悦，上海世博会主题 MV 展现城市活力与中外友好。此外，《红旗颂》《我和我的祖国》等红色作品，将传统精神与现代影视手法结合，焕发新活力。四十年来，我力求用光影记录时代、传递文化力量。
      《上海商业》：作为“中国形象片领军者”，您认为优秀城市形象片的核心是什么
      王国平：核心是“以创意为引领，以人文情怀感动观众”。自 20 世纪 80 年代末拍摄第一部城市形象片《梅兰芳的故乡——泰州》以来，我拍摄了几百部作品，从不局限于风景建筑，更注重挖掘城市人文底蕴与精神内核，展现了城市历史人文艺术的独特魅力。
      2005 年《花园松江》助推松江斩获“绿色奥斯卡”，印证了创作理念的成功。我为各地拍摄的形象片始终坚持创新不重复，《美好静安》等成为行业标杆，为高校拍摄的校庆作品也反响热烈。
      《上海商业》：您的纪录片独树一帜，创作中注重传递什么
      王国平：纪录片是时代的镜子，我注重“文化性、思想性、艺术性”统一，既记录真实，也传递思考，兼顾观赏性。《城市人》聚焦城市文明与海派文化，《打开咖啡馆的门》引领时尚潮流，《走进巴伐利亚王国》展现异国文化，近年来为全山石大师拍摄的系列纪录片，也挖掘了人文艺术内涵，获得广泛赞誉。
      《上海商业》：您涉足多领域且成绩突出，如何做到游刃有余
      王国平：核心是热爱与积累。我热爱所有与光影、艺术相关的领域，四十年来执导上百台综艺晚会，始终注重创新；在选秀和娱乐节目领域，我开创了多个“第一”，互联网时代又策划举办各类网络大赛。作为中国大陆第一代影视广告制作人，我导演了几百条广告片，斩获多项大奖，执导的申花电器、上海精品商厦等广告片家喻户晓。这些领域的作品本质都是“用光影传递价值”，多年积累让我能把握规律，加上团队支持，才能有所成就。
      《上海商业》：您为何如此重视理论研究和人才培养
      王国平：实践与理论相辅相成，四十年的创作经验，我希望总结提炼成系统理论，填补行业空白，为行业发展提供借鉴。目前，我已出版《中国微影视美学地图》等专著，还有多本学术著作即将出版。人才是行业未来，我曾担任多所高校兼职教授，2007 年，率先在上海音乐学院开设微影视相关课程，还经常开展讲座，点燃年轻人的创作热情。20 世纪 90 年代，我策划创办多所艺校，培养的学生中不乏获奖导演和知名制片人，看到他们成长我倍感欣慰。
      《上海商业》：请具体谈谈超视觉融艺术的特点和意义
      王国平：超视觉融艺术是我首创的艺术形式，核心是打破艺术界限、融合创新。我在创作中运用大地艺术、装置艺术等前卫手法，将电视与多种艺术形式融合，通过电视传播让前卫艺术走进大众视野。比如《我爱五指山，我爱万泉河》就运用了大地艺术手法，增强了作品感染力。这种艺术形式为创作提供了新思路，打破了艺术壁垒，推动了艺术大众化传播，我也因此被称为“中国第一位超视觉融合艺术家”。

      《上海商业》：您参与的公益和民间交流活动，有什么特殊意义
      王国平：文艺工作者应有社会责任感。复旦大学分校是我梦想的起点，我以一己之力聚集三千多名校友和老师，创建校友群、举办校庆活动，被大家誉为复分“名誉校长”。能为母校和校友出力，我倍感荣幸。作为上海侨界社会活动家，2023 年，我策划安排澳大利亚乒乓元老 52 年后来沪圆梦，续写中澳友谊篇章，被赞为中澳“民间大使”。我认为文艺是跨国桥梁，民间交流是中外友好的纽带，促进文化交流、增进民间友谊，是我义不容辞的责任。
      《上海商业》：面对众多赞誉，您有何感受
      王国平：这些赞誉是肯定，更是激励。四十年来我只是坚守初心、做好自己热爱的事，感恩领导、专家、媒体和观众的认可。龚学平先生为我题字“电视神画”，王仲伟先生称赞我作品有“影像创意”，众多媒体多次专访我，上海市社联也两次举办我的作品研讨会。
      2025 年，我的导演生涯 40 年艺术成就展顺利举办，得到业内高度评价。我深知这些荣誉不仅属于我个人，更是对中国微影视行业的认可，我会将这份激励转化为动力，继续深耕光影之路。
      《上海商业》：您正进军电影界，启动 20 部电影创作计划，能否谈谈未来规划
      王国平：四十年坚守是终点，更是新起点。我成立了神画影业，启动 20 部电影计划，分为海派、国际、文化三大题材，目标是开创中国新神话电影、打造上海新海派电影，剑指高票房和奥斯卡奖。我们将率先筹备《新风情石库门》，续写经典、展现上海巨变；还计划拍摄《上海人》等三部曲，聚焦海派文化；国际题材方面，将用 AI 技术制作《新山海经》等动漫电影。
      多年来我积累了丰富的影视摄制经验，深谙市场与艺术，加上团队和人脉支持，我有信心在电影领域闯出一片天，同时继续深耕微影视、完善理论、培养人才，为行业发展贡献全部力量。
      《上海商业》：能否对年轻一代影视创作者说几句寄语
      王国平：希望年轻创作者坚守初心、热爱至上，抵得住诱惑、耐得住寂寞；勇于创新、敢于突破，不被固有模式束缚；扎根生活、贴近群众，创作出有温度、有深度的作品；还要有家国情怀和社会责任感，用光影传递正能量、传承文化、记录时代。我当年也是怀揣梦想的年轻人，愿大家坚守梦想、脚踏实地，为中国影视行业注入新活力。
      编后：四十年光阴流转，四十年初心不改。王国平导演从 MV 开创者成长为微影视领军人物，从实践先锋变为理论学者、人才园丁，用坚守与创新铸就光影丰碑，见证了中国微影视的崛起。如今，年过花甲的他仍逐梦前行，启动电影创作计划、全力冲击奥斯卡。我们坚信，在下一个四十年，他必将继续创造奇迹，书写中国影视艺术的新篇章。